最近這幾年很多學生來上創作編曲課
在經過我個人不客觀的觀察與統計之後 發現一件事
就是 彈唱真的是一件重要的事情!
我遇到的狀況多數是
學生其實彈的不差，演奏能力跟技術都不錯
可是編出來的東西就是不能用
或是寫出來的主唱旋律很詭異
音都合理但就是不自然
然後在經過我的各種觀察後
發現有這類困難的學生
都有個共同現象是 他們很抗拒唱歌
抗拒到我只是要他們把練過的歌 裡面的Bass聲音唱出來 也不行
(就是那種只要 燈燈燈 嘟嘟嘟嘟的唱XD)
某方面來說我能理解啦
畢竟多數人會認為唱歌就是要好聽
不好聽就不要唱 唱了給人笑 丟臉! 之類的XD
但我在這邊講的唱歌
跟大家想到的 當歌手 的那種唱歌不太一樣
我這邊講的唱歌 難聽也沒關係
他的功能只是要確認
你知道你應該要發出怎樣的聲音而已
所以就算我唱走音 唱得難聽 也沒關係
畢竟那不是重點
就像有些鼓手
可以直接靠唱的方式把過門編出來一樣
他只要節奏有對就好
有沒有唱到哪顆鼓的音高 就不一定重要
只要他自己知道他唱的是哪些鼓就行
我在創作編曲的時候 也不一定需要樂器
就軟體打開 然後開始唱我覺得Bass應該要長成怎樣
多數時候都可以順利完成
但我能做到這個步驟
除了自己本身心態上沒有排斥唱歌之外
我認真想了一下
原因很可能是因為
我一開始待的社團是吉他社
在我高中的時候
吉他社跟熱音社最大的差別應該是
吉他社高一只能彈木吉他
然後會有大合刷 這類的活動
(應該也有其他名字 我們的是叫大合刷)
就是所有高一上台
大家一起自彈自唱十幾二十首副歌接起來的組曲
這個活動基本上都會被熱音社的人笑很蠢
畢竟看起來就不是熱音社那種酷炫的演出模式
所以被笑也是無可厚非
不過因為這個活動
導致多數吉他社的人 都有自彈自唱的能力
然後通常也都會看和弦譜
聽到歌就有辦法讓右手刷出適合的律動
算是誤打誤撞把音樂三元素一次湊齊
我覺得是因為有練自彈自唱的關係
讓我可以用一種比較自然與原始的方式製作音樂
畢竟唱歌跟樂器其實也沒什麼差別
都是要在歌曲裡製造一些聲音出來
然後希望這些聲音組合再一起是好聽的 就這樣而已
不過講認真的
如果要我從所有的音樂相關技能裡面挑一個我認為最重要的
我真的會挑自彈自唱
因為我覺得他是可以同時訓練到最多基本能力的技術
左手按和絃就能養成對基本和弦型態的聲音認識
大和弦 小和弦 各種七和弦
還有對常見和弦進行的聲音起伏也會有一定的認識
右手要刷節奏或彈分解和弦
就會訓練到節奏感和律動感
尤其是如果要把各種歌還原成彈唱的版本
那就要有抓得到主要律動的能力
在左右手都完成之後 加上唱歌
就會訓練到手口協調，肢體協調
同時靠和弦的聲音來抓音高的音準和聽力練習
然後靠自彈自唱把一首歌練好
還可以理解到過門，各段落情緒起伏要怎麼安排
要前面finger到副歌開始刷
還是把高低音弦分開刷製造大小鼓的感覺就好?
怎樣才會是一首讓人感覺合理的歌
這件事就是最簡易的編曲
練起來根本就是音樂上的九陽神功護體，之後學什麼都快
以我來舉例
我因為自彈自唱學會看吉他和弦譜
讓我後來練Bass找不到cover影片或懶得自己抓歌採譜的時候
可以直接上網找吉他和弦譜來擋著用
因為我能從吉他和弦譜去理解Bass應該要做什麼
(這個在我們的社團課本裡都有教，也不算是太特別的技術XD)
又或是上面說的
因為我能彈唱 所以在做Bass編曲的時候
我可以想像成其他樂器在幫我彈 我的Bass只是在唱而已
這樣就能做出合理又自然，甚至是有記憶點旋律線的Bass line
總之我認為彈唱是一個很屌，很方便，很強勢，練起來很威猛的被動技能
雖然看起來沒有slap帥，但絕對比slap實用XD
在這邊推薦給大家~
然後我過年的時候去看忍者亂太郎的電影
發現從1993年到現在演了32年 兩千多集
主題曲居然沒換過 真的是屌炸天欸
所以剛剛上網查了一下和弦譜
練了一下破爛日文
就迅速做了一個彈唱影片給大家參考
加上打這篇文章
大概花了兩小時 讚讚讚
https://www.instagram.com/p/DHTywEFT3gO/?img_index=1
